名家聚首上海国际艺术节论坛

如何将创意变为现实?艺术节系列**“艺术家谈创意”近日举行，国光剧团导演李小平、昆曲演员**、中国国家话剧院导演田沁鑫等济济一堂，分享得失经验。

老故事找到新**

去年艺术节，李小平为朱宗庆打击乐团策划了特别演出《木兰》。用抽象打击乐演绎耳熟能详的民间故事，让很多人觉得匪夷所思。李小平在**上揭秘创作过程：先请京剧编曲家为《木兰》定主旋律，再请音乐家将之分解为节拍，*后把打击乐旋律点串联成没有点状痕迹的乐曲。“用打击乐这一陌生载体，装载熟悉情节。”李小平强调，陌生化常常是激发创意的**个触点。

全国有35个版本　《牡丹亭》，**演过9个。其中，实景园林版《牡丹亭》*体现他的创意理念。“下雨天在园林演《牡丹亭》，水面泛起涟漪，演员和观众听到自己的呼吸、心跳。”这版《牡丹亭》上演近170场，以超前的观念带观众进入古典情境。**认为，昆曲的超前与回归密不可分，传统文本与当下生活感悟结合，才能产生无尽的创意。他将严谨的格律曲牌、超越生死的意象视为《牡丹亭》根本，“守住根本，才能创意无限。”

歪路也能促进成长

“和王力宏演唱会合作，是我人生**次受到正面批评。”**一度怀疑跨界路走歪了，如今他觉得，这是从幼稚到成熟的必经之路，“以前主动嫁接流行音乐、钢琴，阅历多了，会变成‘以我为主’，不那么主动。”和**类似，裘继戎也是传统的“破坏者”，祖辈是京剧名角，他却热衷跳舞。裘继戎创作的舞蹈有京剧神韵、太极动作，还有现代舞元素，“现在看我以前作品有些形式化，我还是年轻人，还是要进步。”

**鼓励裘继戎：“曾经走过的任何路，都对未来形成非常好的刺激，没有幼稚过程，就不会有今后让自己觉得很满意的创新。”

“完成比**更重要。”京剧演员王瑜坦言：“要打动那些其实听不懂你在说什么的人，要用他们听得懂的方式与之交流。”她也认为“忠于自己内心声音”很重要，“不要被外界东西干扰，*重要的是知道自己要做什么”。

创意再好离不开执行

“中国人不缺少好创意，缺少落实。如果没有技术，再好的创意也没用。”去年艺术节导演田沁鑫带来话剧《青蛇》，今年她在乌镇戏剧节实景水剧场再次推出《青蛇》。剧场出了个难题：到处是水。田沁鑫给出的回答是：“*先要听题，依据环境、题目情况来制造创意。”

受水环境影响，剧组一度以写实主义设计道具蛇。田沁鑫观看彩排时吓一跳，“蛇做得没有灵气，从墙里面撞出来，在水剧场环形墙壁环形游走，让我觉得吓人，不适合小朋友看。”田沁鑫指挥剧组造了一道水墙，水漫金山时虚化的蛇图案被投影于水上，“非常漂亮的景观，蛇腾出水面刹那，很多观众欢呼。”

有了创意还得去执行。舞蹈家王亚彬的作品《亚彬和她的朋友们》连演六季，每季都根据生活体验重新调整。王亚彬不讳言经历过“家里蹲”，“拿了全国舞蹈奖项在家等着，等着导演叫你参加各种各样晚会、舞剧。”她认为，有创意是很好的开始，但得把创意变成现实，否则等于零。