上海分站
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“古镇有洋酒，新展无俗品。”诗人、译者、摄影家李笠在信笺上即兴写下一句诗，正成了中国当代诗人视觉艺术展的生动注脚。“老芒克你好!”友人口中的“炼爷”诗人杨炼，招呼着芒克、唐晓渡、严力、李笠、友友等一拨老友，郭长虹、解危等“60后”新朋也加入巡展上海站，他们饮茶、品威士忌、朗诵诗歌。
比诗句更醒目的，是挂在墙上的7位诗人的油画、书法、摄影作品。他们追忆上世纪80年代朦胧诗的红*，直截了当地赞美或攻击彼此的新作。芒克不到3岁的小女儿满屋子跑，李笠的一双混血儿女不时在一幅画前瞪大双眸。这场展览，谈论的却是严肃命题：诗画不分家的文人传统能否重拾?
冬日的浦东三林镇老街塘河，屏息聆听南岸这群诗人的吟诵。
诗意蹿到画布上、毛笔下、镜头里
“2004年听说芒克画画了，感觉像个谣言;后来他真的办画展，老朋友总要去捧场嘛，一看吓一跳!视觉上的打击力、穿透力呼啸而至，这些油画不正是他高度敏感诗人灵魂的另一载体么!”老友唐晓渡接连用构图大胆、运色大胆，形容芒克画作的纯粹与率性。
今天，“随处遇见诗人和朦胧诗的年代”自然回不去了，那有没有另一种方式拓展诗意?严力在“砖头系列”油画中继续提炼哲思，“不管写诗或作画，这种对当下时代信息的忠实记录与反思，都是当代艺术家理所当然的责任”。
油画家解危现场作诗《一个展》，“一个诗人摸了画笔的展/一个让媳妇请年假参加的展”铺呈排比，并以“一个传说中的展/一个期待下一站的展”做结尾，他直言诗歌让他找到了绘画语言的节奏和张力。
芒克的油画率性浓烈、晓渡的书札原生元气、严力的笔触优雅灵慧、友友的彩墨野艳奇崛、李笠的摄影自成玄学、长虹的心景嶙峋灵秀、解危的构图瑰异清冷。巡展艺术总监杨炼逐一点评，“这里，万变不离其宗的，是每个艺术家创作中不断滋长的诗意”。
泼墨挥毫间，迥于诗歌、又源自诗歌的**视觉空间诞生了。在场艺术家达成共识：这些视觉作品少了很多程式化束缚，浑然自成，其超乎寻常的艺术表现力背后，正是诗人文学修养及审美体系的支撑。
呼吁诗画同源传统香*不断
诗人画画，并非新鲜事。王维、苏轼、唐寅、郑板桥等大家无不凝诗画为一体。自古文艺不分家，诗画本一律，几乎成了一种美学品质，支撑起传统中国的文人世界。
古希腊诗人西蒙奈底斯有云：诗是有声画，犹如画是无声诗。美术批评家杨卫认为，正是在这个意义上，诗歌逐渐脱去“理想国”光芒后，视觉艺术成了精神回溯的通道，“主题有三层含义：一是摆脱了固定话语的牵绊;二是没有卷入*大商业化浪潮的车轮;三是对时代及人性张扬的昭示。诗和画，文与艺，再次合流，成为了移风易俗的新动力”。
巡展集结了诗人对历史、人生、创作的立体式反思与回顾，在杨炼看来，每个人本身就是不同寻常的小长诗。“词语转型为笔墨、影像，每一点、每条线、每一像素中蕴含的**性，已如另一诗律，加入了我们的艺术自律。”
“谁能与心灵一并还乡、谁愿意和历史一起成长、谁能拥有绵长的诗意，谁就是‘幸存者’。”策展人、文艺批评家高晖认为，“巡展将推动中国视觉艺术精神本体性的凸显，重新厘清**化语境下创作者与自身内心生命状态的联系方式。”
